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从文艺复兴到''学院派'':对世界的新态度,对理性的延续信赖

www.ighdhair.com2020-03-05

从文艺复兴到“学院派”:阿尔贝蒂的《对世界的新态度和对理性的持续信任

《论绘画》》,这是西方第一本关于现代绘画理论的书。文艺复兴时期,阿尔贝蒂以敏锐的眼光指出了绘画发展的新方向,为绘画的发展提供了新的理论支持,这在当时确实很有价值。其中,单点线性透视、对自然的艺术模仿和对历史的阐释也具有一定的进步意义。尽管书中的一些理论随着时代的发展有不足之处,但其对今天的影响仍然是巨大的。

14世纪末15世纪初的佛罗伦萨,随着布鲁内尔斯基、马萨乔和多那太罗的出现,一种新的艺术理想出现了,以表达佛罗伦萨城邦的进步精神。这种进步精神是逐步发展起来的。随着最后一抹哥特式余辉的消失,它逐渐形成了一种全新的风格,席卷欧洲。这种新的风格表现在人们对世界的新态度、对人文主义的信心和对理性方法的信任上。人们的精神生活和艺术创作被赋予了新的内涵,各领域的思想和发展方向也随之发生了变化。阿尔贝提的《论绘画》是当时新艺术理念的体现。

Florence

01 15世纪的“美”的概念:《论绘画》的主要内容及其对结构和内容的理解,“通过辛勤劳动来培养大自然的恩赐”!

阿尔贝蒂于1404年出生在热那亚。他的父亲是佛罗伦萨的富商,所以他从小就受过良好的教育。他在帕多瓦的人文氛围中长大,在博洛尼亚大学学习法律。1428年,他第一次访问了佛罗伦萨。从1432年到1464年,他在罗马教廷担任秘书。在他的任期内,他感受到了教皇圈子里的人文主义思想,并深受其影响和感染。

广博的知识、理性和科学的学术研究方法,以及多年来人文主义思想的影响,使阿尔贝蒂娜成为典型的早期人文主义者。同时,他也是一个百科全书式的学者。他致力于许多领域的研究,如哲学、科学、艺术,并撰写了关于伦理、爱情、宗教、社会学等不同分支的论文和书籍。当然,最重要的是在艺术方面,他不仅从事绘画、雕塑和建筑的实践,而且还提出了当时看来非常有建设性和创新性的各种理论。这些理论体现在他的三部作品《论绘画》、《论建筑十书》和《论雕塑》中。

热那亚位于意大利西北部

《论绘画》,这是他三本书中最早的一本,于1435年用拉丁语写成,1436年翻译成意大利语。这本书分为三卷。在第一卷中,阿尔贝蒂通过讲述数学原理来传递绘画艺术的基本原理,这也是初级画家学习绘画过程中最基本的知识。他指出了绘画的几何基础:点、线和面的定义和分类,视觉光线和视觉金字塔的原理,以及视觉金字塔的横截面成像。基于上述原则,他提出了一种在二维平面上复制三维物体的科学方法,也称为单点线性透视。

接下来,我将主要讨论画家应该如何用自己的手来表达第一卷中提到的知识。首先,他高度赞扬绘画,鼓励年轻人尽可能努力学习绘画,鼓励绘画爱好者理解艺术。他把绘画分为三个部分:轮廓、构图和明暗。

接下来,我将主要讨论画家应该如何用自己的手来表达第一卷中提到的知识。首先,他高度赞扬绘画,鼓励年轻人尽可能努力学习绘画,鼓励绘画爱好者理解艺术。他把绘画分为三个部分:轮廓、构图和明暗。

谈到轮廓时,我们分别谈到了小可视面和大可视面的绘制。在谈到构图时,它强调视觉表面、组成部分和物体的结合,还讨论了历史的概念,这是绘画艺术的最高形式。第三卷主要讨论画家的知识。要达到艺术的巅峰,画家不仅要精通几何学和高超的绘画技巧,还要有高尚的品质和广博的知识。

此外,他还提出了着名的“美的概念”,强调艺术家不仅要模仿自然,还要“通过努力工作来培养自然的天赋”。

就整本书的结构而言,书的第一卷向年轻人介绍了简单绘画的基本原则,以便为学习适当的绘画做准备。第二卷介绍了车间学徒年轻时在从事职业生涯之前必须掌握的绘画方法。第三本书建议成年从业者应该如何成为完美的画家。阿尔贝提按照循序渐进的顺序一步一步地进行深度教学,这也符合人类智力发展的几个阶段。从基本原则开始,经过一个全面的过程,他逐渐走向更复杂的观点和概念。

alberti的结构模型与quintilian的《论绘画》完全相同。通过训练,它从简单到复杂,一步一步深化,一步一步完善,最终达到完美。不仅整本书的风格符合这样的模式,而且书中的一些例子也反映了这样的模式。第三章对通过写作学习绘画的年轻人的教学也是按照这样一种模式进行的,这显示了前人对阿尔贝蒂娜的影响。尽管对前人的结构模仿因缺乏系统性、逻辑性和分析性的结构而受到批评,但它更符合遵循自然规律的经典教学手册的全面和累积的风格.它的主题不是绘画艺术本身,而是指导学生绘画。

Western雕刻

然而,一些结构上的缺陷仍然掩盖不了这本书的进步意义。阿尔贝蒂第一次对视角作出了最透彻、最清晰的阐述,这是未来几代人发展和应用视角的基础。他还以数学的方式阐述绘画,实现了感性与理性的统一。他在文章中还说:“绘画具有如此美妙的美德,任何一位绘画大师看到人们成群结队地观看他的作品都会感到敬畏。”.欣赏绘画是完美心灵的最好标志。但是这种艺术也让没受过教育的人感到愉悦。其他艺术几乎不可能给有经验和没有经验的人留下深刻印象。

所有这些,从他的论述中,他也清楚地表达了他对绘画的看法,强调绘画的人性和人文主义.这一系列的进步意义不容忽视。

02,对自然的模仿也是一种进步,从简单的观察和模仿自然到将从自然模仿的美升华为艺术美!

02,对自然的模仿也是一种进步,从简单的观察和模仿自然到将从自然模仿的美升华为艺术美!

整本书提到的模仿自然和历史的艺术最多,也是最令人印象深刻的。尽管有人曾描述艺术应该在阿尔贝蒂之前模仿自然,但没有人进行过深入的研究。阿尔贝蒂娜充分发展了艺术应该模仿自然的观念。他在《演说术指南》和《论绘画》中强调,艺术家和雕塑家艺术创作的最终目标是再现自然,创作艺术作品最基本的要求是学习自然。从《论雕塑》不难看出,他的艺术理论中的所有问题都围绕着这个中心观点。

第一卷主要强调数学原理。几乎没有提到自然,但从第二卷,很多对自然的模仿被涉及。第二卷的主题是讨论绘画的三个部分的轮廓、构图和明暗,它们都来自大自然。在谈到构图的这一部分时,他还说:“在视觉表面的整合过程中,我们应该尽最大努力追求优雅和美丽。我认为直接模仿自然是实现这一目标的最佳途径。

西方油画描绘自然

强调各组成部分之间的协调,同时也提出观察自然,观察自然界中一切事物的清晰比例,向我们展示.在这里,我们一再强调要观察自然,模仿自然。事实上,模仿是在一个平面上进行的,需要现实中人眼所观察到的空间关系来再现人和物的形象,这是阿尔贝蒂所强调的构图。构图方法来自于模仿自然。在第三卷中,在他提出美的概念后,他要求在模仿自然的同时“寻求相似与美”。他把艺术提升到自然的地位,认为艺术可以比自然更美丽。

画家应该从大自然中选择材料,选择大自然中美丽的事物,然后通过画家的辛勤劳动来打磨和润色自然美,使之更加完美。事实上,模仿的程度

阿尔贝提在第二卷中提到“最伟大的绘画是历史”,此后,该书关于历史的解释占了很大一部分,但现在没有相应的词,所以我们在解释它时必须脱离历史、历史等的意义,而应该把重点放在论文上。

最好的画不是怪物,而是历史。

模仿自然

只有它才能展现艺术家的智慧。在第二卷中,他解释了历史的标准,历史的对象在规模和运动之间应该是和谐的,人物的运动应该是优雅的,符合历史的情节。他还引用了《论绘画》中人类姿势的表现力来证明这一点。绘画中的对象也应该有尊严和真实性,多样性和丰富性,但丰富性应该有尊严,谨慎和重量,不能完全空白。

在第三卷中,主要强调的是如何画一个美丽的历史,它应该考虑构图,有一个认真勤奋的态度,并采纳别人的意见。当然,更重要的是,一个画家必须具备广博的知识,才能激发创造力,为构建精致的历史做出贡献。阿尔贝蒂娜提出的新绘画理论为画家指出了一条新的绘画途径,把绘画的最终效果交到了画家手中,并强调了画家作为绘画主体的作用。通过绘画中人物的状态和观众之间的良好互动,绘画将不再是贵族的私人财产,而是一种公众可以观看的艺术。这也间接地提高了人们的修养,足以看出阿尔贝蒂娜作为一个人文主义者所做的努力。

western natural山水画

03,从文艺复兴到学术:《扁舟》的艺术价值和对后世的影响,它是现实主义和人文主义的完美结合!

虽然阿尔贝蒂娜的《《论绘画》》不是一部系统的艺术理论着作,而且关于用数学原理解释绘画基本知识的某些部分也是晦涩难懂的,但其中所倡导的人文主义思想和科学方法直接影响了文艺复兴初期的绘画创作,并对后来的西方艺术理论和实践产生了深远的影响。

至于文艺复兴初期的绘画创作,阿尔贝蒂娜对模仿自然的重视和他的人文主义绘画理论直接促进了佛罗伦萨绘画风格的形成和发展。它表现出强烈的现实主义倾向,表现出更多的世俗生活场景,注重空间关系和人物的三维表达,是现实主义和人文主义的完美结合。就西方艺术理论而言,它是后来达芬奇及其他人艺术思想的直接理论来源。

达芬奇肖像

达芬奇的《论绘画》,他认为绘画是一门科学,但他认为绘画的主要方面是表达自然美,绘画的任务是艺术地再现自然。他还强调理性的重要性,要求艺术家具备透视、光影、人体解剖等方面的知识来指导他们的创作。

列奥纳多达芬奇关于模仿自然和透视的描述是受阿尔贝蒂娜的启发而改进和发展的。它也是学术流派的基本理论和最严格的标准。阿尔贝蒂娜强调,画家必须勤奋,而不仅仅依靠天赋才能满足学术流派的追求。该学院以《绘画论》为理论基础。在学术学校,阿尔贝蒂娜的提议成了一项严格的规定。他的理性和逼真的概念被学术流派夸大了。学术学校的过度规划和传统化培养了学生的基本技能,但也限制了创造力的发展。积极和消极的影响都存在。阿尔贝提也影响了17世纪的荷兰画家,荷兰画派出现了。

western triple painting

04,summary:“‘一切都应该恰到好处,太多就是太多’”,分析写实绘画的本质,规范艺术家必备的知识素养!

阿尔贝蒂娜的绘画理论对15世纪以来欧洲艺术思想和写实绘画发展的意义,但对现代来说,阿尔贝蒂娜书中的理论仍然值得深思。他为我们分析了写实绘画的本质,规范了艺术家必备的知识素养。阿尔贝提敏锐地发现了中世纪绘画风格艺术发展的新方向

作为西方第一本关于现代绘画的书,它也是西方关于“核心绘画”的重要文献,有助于我们理解文艺复兴以来欧洲绘画的变化。无论当时还是现在,阿尔贝蒂娜《绘画论》的价值是毋庸置疑的。然而,正如书上所说,“一切都应该恰到好处,太多总比太多好”。不同的时代有不同的时代特征。我们决不能机械地应用。现在,我们要做的是从书中学习我们需要什么,并灵活地使用它!

达芬奇:《论绘画》

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